Introducción: La fotografía de artes escénicas es un arte en sí mismo. Capturar la gracia, la pasión y la energía de los bailarines en el estudio es un desafío emocionante para cualquier fotógrafo. En este blog, exploraremos los aspectos clave para preparar una sesión de fotos de estudio para bailarines. Desde la planificación y el equipo necesario hasta las técnicas de iluminación y dirección artística. ¡Prepárate para inmortalizar la elegancia en movimiento!

Invertid en la sesión. Es lo que vais a proyectar, vuestra imagen, parte de vuestra marca personal. Es lo que la gente va a ver de vosotros, tenéis que buscar un fotógrafo que se alinee a vuestras necesidades y que tengáis una buena conexión. También es buena idea, siempre que sea posible, que el maquillaje lo realice un@ profesional. Todo suma para marcar la diferencia y aprovechar al máximo la sesión.

Antes de iniciar la sesión de fotos, es esencial realizar una planificación meticulosa para asegurarte de que todo salga a la perfección. Aquí os dejo algunas ideas y aspectos importantes a tener en cuenta.

Comunicación entre ambas partes: Importante el intercambio de ideas entre los bailarines y el fotógrafo, compartiendo vuestras expectativas y visión creativa. Comprender tu estilo de baile, los movimientos que destacarás y el vestuario para que te sientas cómodo y confiado durante la sesión. Una buena idea es preparar un moonboard a modo de lluvia de ideas.

Selección del equipo fotográfico: Intentar en lo máximo posible que el fotógrafo utilice una cámara con alta resolución y una lente versátil que permita capturar detalles sutiles y movimientos rápidos. Conectar una pantalla a la cámara que permita ver los resultados y así perfeccionar la imagen, os puede facilitar mucho el trabajo.

Técnicas de Iluminación: La iluminación juega un papel crucial en las fotografías de bailarines, ya que puede resaltar la forma del cuerpo, crear un ambiente y una atmosfera adecuada. Es indispensable que antes de la sesión os pongáis de acuerdo con el tipo de luz que se va a utilizar. Según el tipo de fotografía y poses, puede ser interesante utilizar uno, dos, tres o hasta cuatro puntos de luz. Por ejemplo, agregar luces laterales o luces de recorte para crear sombras sutiles y resaltar los contornos y líneas del cuerpo del bailarín. Se puede experimentar con gelatinas de colores para añadir un toque creativo y dramático a tus imágenes. Las gelatinas pueden usarse tanto en las luces principales como en las de fondo. También se pueden agregar efectos de humo, e incluso cruzar las luces en éste. Piensa en que resultados quieres ver en tus fotos para transmitirselo al fotógrafo.

Dirección Artística: Un fotógrafo experto en Artes Escénicas, te puede dirigir y guiar durante la sesión para capturar los momentos más hermosos y expresivos. Puede aportar su visión detrás de la cámara para explorar diferentes poses y movimientos que muestren tu destreza y flexibilidad. Capturando tanto los saltos y giros como las poses estáticas, aprovechando la dinámica del movimiento.

Utiliza accesorios: Incorpora accesorios como telas, sombreros o elementos escenográficos para agregar un elemento extra de creatividad y narrativa a tus fotografías.

Y por encima de todo, disfrutar de la experiencia. Es importante la energía que se crea en una sesión para sacar buenos resultados y tener una buena vivencia.

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By Pep Casadevall. Fotógrafo de Artes Escénicas y Retrato Artístico.